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Queda formalmente inaugurada la segunda edición de “Experiencia Mecenazgo Vivo 2026”

Queda formalmente inaugurada la segunda edición de  “Experiencia Mecenazgo Vivo 2026”
Redacción
  • Publishedoctubre 23, 2026
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Con la presencia del Ministro de Cultura Roberto Ángel Salcedo

 • El acto inaugural contó con la presencia del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, el desfile de los Guloyas de San Pedro de Macorís, un performance de Malvin Montero, la Banda Filarmónica de Útica y la apertura de las exposiciones “TRAVESÍA: Mar, Memoria y Libertad”.

Estudiantes de liceos en modalidad de arte participan en capacitaciones de teatro, artes visuales, experiencia taína y cine en el Laboratorio Casa de Gestión Cultural.
La programación incluyó un ciclo de conversatorios especializados sobre la Ley de Mecenazgo 340-19, espacios de reflexión sobre danza y una variada agenda de presentaciones artísticas.

 SANTO DOMINGO. – La Dirección General de Mecenazgo, institución adscrita al Ministerio de Cultura y dirigida por Henry Mercedes Vales, dio inicio formal a la segunda edición de la experiencia “Mecenazgo Vivo 2026” durante un acto de apertura encabezado por el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo.

Del 12 al 17 de octubre de 2026, la cultura dominicana dejó de ser un tema de agenda y se convirtió en una experiencia compartida: más de 2,000 personas llenaron de música, danza, teatro, aprendizaje y conversación la segunda edición de Experiencia Mecenazgo Vivo.

 No fue solo un festival. Fue un lugar donde los estudiantes de centros educativos aprendierondramaturgia junto a un artista consagrado, los portadores de tradición compartieron escenario con la música electrónica, y donde senadores, viceministros, gestores culturales y artistas se sentaron a conversar sobre el futuro del sectorcultural.

.La experiencia en cifras Seis días, un mismo espacio y una programación pensada para que todos encontraran su lugar en ella.

Datos

Resultados

Fechas

12 al 17 de octubre de 2026

Asistencias

Más de 2,000 personas

Propuestas escénicas

16

Talleres formativos

12

Muestra colectiva

5 artistas, junto a piezas del Museo de las Casas Reales

Diálogo de alto nivel

Conversatorio sobre la Ley de Mecenazgo núm. 340-19

Sede

Laboratorio Casa de Gestión Cultural

 Una apertura que honró la tradición

 La experiencia arrancó con el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y con el ritmo de los Guloyas de San Pedro de Macorís, que abrieron el desfile inaugural. Les siguió un performance del artista Malvin Montero y la apertura al público de las exposiciones “TRAVESÍA: Mar, Memoria y Libertad”.

 En el mismo acto se inauguró el Laboratorio Casa de Gestión Cultural, sede central del evento, con la música de la Banda Sinfónica Juvenil de Útica, Cundinamarca (Colombia), acompañada por el alcalde de ese municipio, José Alexander Bravo. Desde el primer minuto, lo popular, lo contemporáneo y lo internacional compartieron la misma plaza.

 Diversidad en escena: del bolero-jazz al folklore electrónico

 La cartelera fue un mapa sonoro y escénico del país y de lo que lo conecta con el mundo. En una misma semana, el público pudo pasar de la música alternativa de Grupo Ruido y Aimée The Blackest, a la bossa nova de Max Nicolás, el bolero-jazz de Susana Silfa, el pop-tropical de Kike Céspedes y la música electro-folklore de Estación Subtrópico.

 El teatro estuvo presente con Cifadom y HenssyPichardo; la danza contemporánea, con Malvin Montero; el folklore afrodescendiente, con Funtepod; y la música de banda, con la Banda San José de los Llanos y la Banda Filarmónica de Útica, Colombia.

se baila y se canta. La mezcla no fue casual: lo tradicional y lo experimental no compiten, se potencian.

 Aprender haciendo: la formación como semilla

 Durante toda la semana, el Laboratorio Casa de Gestión Cultural fue aula abierta para estudiantes de centros en modalidad de arte: el Instituto de Señoritas Salomé Ureña, el Liceo República de Argentina, el Centro en Arte Santo Tomás de Aquino, el Colegio Divina Pastora, el Colegio San Miguel Antonio y la Fundación Elena.

La oferta cubrió cuatro grandes áreas:

• Teatro: dramaturgia, pantomima, creación de personajes y cuento.
• Artes visuales y aplicadas: tallado en madera, lámparas en mimbre sintético, autorretrato, rotulación urbana, storyboard multimedia y la Experiencia Taína con Evelin Cáceres.
• Cine: taller de cine de bajo presupuesto.
• La danza también tuvo su espacio de reflexión. Cada taller dejó algo más que una técnica: la certeza de que el arte puede ser un camino de vida y de oficio para las nuevas generaciones.

 TRAVESÍA: mirar el mar, la memoria y la libertad

 La muestra colectiva “TRAVESÍA: Mar, Memoria y Libertad” reunió obras de cinco artistas: Genaro Reyes (Cayuco), Aniova Prandy, Jorge Pineda, Ángel Haché y Elsa Núñez. Sus piezas dialogaron con obras de la colección del Museo de las Casas Reales, y el espacio se convirtió en un punto de encuentro entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico. Ese mar que une y separa, esa memoria que se resiste a desaparecer y esa libertad que se conquista dieron a la semana una dimensión reflexiva: el arte no solo se disfruta, también nos explica quiénes somos.

Conversar para avanzar: la Ley de Mecenazgo 340-19

 El ciclo de conversatorios puso sobre la mesa la Ley de Mecenazgo núm. 340-19, el instrumento que conecta la inversión privada con el desarrollo cultural. El conversatorio fue presentado por el director general de Mecenazgo, Henry Mercedes Vales, y coordinado y conducido por Rosa Angélica Rodríguez y Bohechío Polanco, de Gestor Cultural RD. El análisis y el debate contaron con la voz de Franklin Romero, senador por la provincia Duarte; Rossina Guerrero Heredia, viceministra de Descentralización y Coordinación Territorial; Manuel Jiménez, cantante, compositor, exdiputado y exalcalde de Santo Domingo Este;

 Danilo Ginebra, director de teatro, publicista y gestor cultural; Roldán Mármol, sociólogo y gestor cultural; y el Dr. Luis Alberto Rodríguez Santos, escritor y sociólogo.

Además de la ley, la semana abrió espacios de reflexión sobre la danza. Política pública, academia y creación compartieron la misma mesa.

 Todos los sectores, un mismo escenario

 Lo que distinguió a Mecenazgo Vivo 2026 fue quiénes estuvieron en la sala. La experiencia integró a:

• El Estado: el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Mecenazgo, el Museo de las Casas Reales, un senador y una viceministra.
• Artistas y gestores culturales: músicos, actores, bailarines, artistas visuales y gestores de distintas disciplinas y generaciones.
• Comunidades y portadores de tradición: guardianes del patrimonio vivo que llevaron sus saberes al mismo nivel que las propuestas contemporáneas.
• La escuela y la juventud: estudiantes de liceos y centros de arte que participaron como protagonistas del aprendizaje.
• La academia y el pensamiento: sociólogos, escritores y especialistas que aportaron análisis al debate.
• La cooperación internacional: la banda de Útica, Cundinamarca (Colombia), junto a su alcalde.
• El público: más de 2,000 personas que vivieron la cultura de cerca.
Al juntar a todos, el festival deja de ser un evento para convertirse en una conversación colectiva sobre el país que se quiere construir.

 Por qué importa un festival como este

 Porque la cultura se sostiene cuando se vive. Un festival integral, que une escenario, aula, exposición y diálogo, hace cuatro cosas que ninguna actividad aislada logra:

• Da visibilidad al talento y al patrimonio. Artistas emergentes, grupos consolidados y portadores de tradición comparten público, y todos ganan audiencia.
 Forma públicos y relevo generacional. Los jóvenes que hoy toman un taller son los creadores, gestores y espectadores de mañana.
• Conecta la política con la realidad cultural. Hablar de la Ley 340-19 entre artistas, autoridades y aliados convierte una norma en una herramienta que se entiende y se usa.

 Construye comunidad y orgullo. Celebrar juntos fortalece la identidad y recuerda que la cultura es una forma de bienestar colectivo.

 Cuando un país invierte en espacios así, invierte en cohesión, en empleo creativo y en su propia memoria.

Gracias, y hasta la próxima

 La Dirección General de Mecenazgo, del Ministerio de Cultura, agradece a las autoridades, gestores culturales, artistas y aliados estratégicos que hicieron de esta segunda edición un hito para la cultura dominicana. Su visión, liderazgo y compromiso dejaron un sector cultural más fuerte, dinámico y proyectado hacia el futuro.

La invitación queda abierta: seguir construyendo, apoyando y celebrando juntos el valor de nuestra cultura. Para revivir los mejores momentos, la galería fotográfica de la experiencia está disponible a través del código QR de la nota de agradecimiento, y las novedades se publican en las redes oficiales (@mecenazgord).

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